​宋代纹美学

当我们拨开宋朝风尘雾卷，宋朝的书画、宋朝的词曲、宋朝的茶和花、宋朝的美学，我们会发现宋朝的审美竟然高度的统一、超前。两宋时期的中国，从经济到文化的繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。陈寅恪曾经说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世也”。宋朝在军事上有些懦弱，但是它的审美文化艺术却是高度繁荣的，其审美水平甚至领先了世界一千多年，如今兴起的复古潮流也在很大程度上受到了宋朝艺术的影响。

宋代审美，有一个人不得不提，那就是宋徽宗赵佶，宋徽宗在政治上的灾难，却是文化艺术上的幸事。书法上，他⾸创清丽的瘦⾦体，创建宫廷画院，发掘指导了王希孟等一批天才画家，还多次亲⾃给书画院的考⽣出试题，⽐如“深⼭藏古寺”、“踏花归去马蹄⾹”等名题，宋徽宗的⽂学素养和美术素养在这⾥可见⼀斑。元朝的宰相脱脱评价宋徽宗“宋徽宗诸事皆能,独不能为君⽿”，诸事皆能的宋徽宗深刻的影响了整个宋代的审美⽅向。

宋代之美贵在⾃然。不同于魏晋的风流洒脱、隋唐的雍奢张扬，宋代美学偏向于简洁素雅，简单而纯粹，体现出返璞归真、大道至简的哲学思想。不是混沌未开荒蛮⼀⽚的⾃然，⽽是清⽔芙蓉洗去雕饰的⾃然。宋徽宗时期乃至整个宋代的服饰纹样上都透着这种洗尽铅华的自然。

莲花纹

花纹以莲花为描绘对象，形式丰富，深受⼤众喜爱。莲花被赋予了美好的寓意：君⼦⼼中完美的⼈格，百姓⼼中多⼦的祈愿等。多元的形态与美好的寓意使得莲花纹被人们不断传承和创新，并被⼴泛应⽤于各种器物、壁画、雕塑与建筑装饰中。

卍字纹

“卍”音万，在《红楼梦》中，小丫头万儿的母亲梦见卍字织锦，就给女儿取名万儿。过去，人们在木窗上镂刻出卍字纹，在锦上织出卍字纹，连绵的卍字构成的几何图形，用来象征富贵绵长，永不断头。它寄托着人们美好的祝福。

菊花纹

菊花纹是以菊花作为刻画对象的装饰纹样，是中国花卉纹样的重要组成部分。菊花被誉为“花中隐⼠”，是⾼风亮节的象征，也是长寿的象征。菊花纹寓意吉祥，隽美多姿，可雅俗共赏，深受⼈们喜爱。

落花流水纹

以单朵或折枝形式的梅花或桃花，与水波浪花纹装饰于锦，这种宋代颇为流行的锦即称为落花流水锦。故宫博物院藏宋徽宗书《后赤壁赋画卷》句首“梅花曲水锦”，就是这种锦的代表作。

仿生之美

“从宋代仿植物形态的陶瓷造型上可以看得出来，宋代陶瓷仿⽣造型并不是照搬现实中的植物形态，⽽是把仿⽣形态跟陶瓷的功能、釉饰完美地结合在⼀起，也就是在功能满⾜的情况下进⾏的仿⽣处理，这种以功能为出发点的考虑，使得宋代的陶瓷仿⽣造型不会陷⼊模仿⽽模仿的境地，从⽽在仿出效果的同时,达到平淡的美学境界，使得宋代植物形态的陶瓷仿⽣造型跟宋代清新平淡的宋词⼀道，共同承担其代表宋朝平淡雅致美学风格的责任”。

缺陷之美

宋代是⼀个儒释道合流的时代，取三派之长⽽观世界。所以宋代的美学中，包含了儒家的仁，佛法的空，道法的⾃然。在这样的⽂化背景下，宋瓷以⼀种高级的形式发掘了缺陷之美，缺陷是⾃然⾥的⾃然，仁爱中的仁爱，是从虚幻到达真实的必经之路。

冰裂纹

开⽚本为瓷器釉⾯⾃然开裂现象。开裂的原因有⼆：⼀是器物成型时坯泥沿⼀定⽅向延伸，影响了分⼦的排列；⼆是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率⼤。后来⼈们掌握了开⽚的规律，开⽚即被利⽤作为⼀种釉⾯装饰。隋代⽩瓷上的开⽚尚属⾃然开裂，还未形成⼈为性的装饰。

极简之美

⼤道⾄简，从⼤⾃然到微⼩的个体，从⾄美到缺陷，宋代美学⼀直在做减法。如果从宋代⼈的⾓度来看当代⼈，或许会觉得我们只是⼀群⾝戴千⽄枷锁还沾沾⾃喜的怪异之⼈。现在所倡导的低糖低脂低排放，也是⼀种减法。不同的是，减到零时，当代⼈把它叫作极简，⽽宋代⼈把它叫作理学。

宋代之美

概括宋代的审美风尚，正如袁⾏霈先⽣所述：经由庄、禅哲学与理学的过滤与沉淀，宋⼈的审美情感已经提炼到极为纯净的程度，它所追求的不再是外在物象的⽓势磅礴、苍莽混灏，不再是炽热情感的发扬蹈厉、慷慨呼号，不再是艺术境界的波涛起伏、汹涌澎湃，⽽是对某种⼼灵情境精深透妙的观照，对某种情感意绪体贴⼊微的辨察，对某种⼈⽣况味谨慎细腻的品味。这种审美情感是宋⼈旷达、超然、深沉、内潜的⼈⽣态度的折光。